Museum tidak pernah lebih dihargai. Setiap kota yang ingin berada di peta tahu bahwa kota itu harus dibangun. Tidak ada perjalanan ke luar negeri yang lengkap tanpa buku panduan untuk dikunjungi. Kami secara teratur mendengar bahwa museum adalah “katedral baru” kami, dengan kata lain tempat kami yang paling berarti dan berharga.
Namun, museum memiliki beberapa risiko serius di balik layar:
– Seni beberapa di antaranya sering muncul – secara pribadi – kurang menarik.
– Kebutuhan yang mendorong orang ke katedral tidak banyak diperhitungkan di museum kami (kebutuhan seperti keinginan untuk ketenangan, keinginan untuk komunitas, keinginan untuk melampaui kehidupan sehari-hari).
– Saat berbelanja di museum, kami mengalami peran yang saling bertentangan: apakah terhormat, cocok di mana?
– Apa keseimbangan antara mempertahankan kebiasaan dan keinginan lama dan saat ini?
Museum tampak begitu alami dan tak terelakkan sehingga kita hampir tidak bertanya untuk apa museum itu. Jawabannya rumit karena sebenarnya merupakan kombinasi dari fungsi yang tidak menyenangkan dan baru:
– Lemari arsip besar dari masa lalu
– Pusat komunitas
– Tempat untuk ekstasi artistik
– Mencuci
– Di suatu tempat dengan sungguh-sungguh sekarang Tuhan sudah mati
– Pekerjaan konstruksi seperti
Kami umumnya sangat menghargai budaya museum. Tapi kita juga tidak terlalu mencermati mengapa budaya ini begitu prestise. Bahkan, kita didorong untuk berpikir bahwa menanyakan untuk apa budaya itu sederhana, bahkan vulgar. “Penjaga budaya” saat ini sangat setia pada gagasan bahwa seni harus ada “demi seni”. Ide ini mendapatkan dominasi pada akhir abad ke-19 dan terus mendefinisikan kerangka kerja yang kita (kebanyakan tanpa disadari) memandang budaya. Ini menentukan bahwa budaya tidak boleh digunakan untuk tujuan praktis atau ideologis. Memalukan.
Teori Dalam Museum
Teori seni abad ke-19 bertujuan untuk membebaskan budaya dari cengkeraman tiga kekuatan yang merusak – agama, politik, dan perdagangan – demi seni, yang masing-masing dipandang menuntut sesuatu yang lebih mendesak dan praktis dari pencipta budaya. Melarikan diri dari kekuatan-kekuatan ini, para kritikus berpendapat bahwa budaya harus dipertahankan tanpa “tujuan” atau “akhir” yang dinyatakan dengan jelas. Itu harus dalam domainnya sendiri dan tidak perlu “melakukan” banyak hal di dunia (seperti yang diminta oleh agama, partai politik, dan beberapa masyarakat pra-modern, terutama masyarakat Yunani dan Romawi). Di balik ide ini muncul segala macam konsep yang berlanjut hingga hari ini: penghormatan terhadap ambiguitas dan kontradiksi, ngeri dimintai sesuatu … Penghargaan budaya yang masuk akal terkait dengan perolehan teknologi, perolehan kualifikasi yang lebih tinggi. Dalam humaniora, mengetahui detail sejarah dan menghormati setidaknya satu bagian penting dari kanon yang sekarang ditentukan.
Anehnya, apa yang biasanya tidak dianjurkan untuk kita lakukan – dan kita mungkin secara aktif dihalangi untuk mencoba – adalah menghubungkan karya budaya dengan rasa sakit dan aspirasi hidup kita sendiri. Mencari kenyamanan pribadi, dorongan, pencerahan, atau harapan dari budaya tinggi dengan cepat menjadi tidak menyenangkan, bahkan menjijikkan. Jika kita sangat serius, perjumpaan budaya tidak boleh dilihat sebagai kesempatan untuk memberikan pelajaran. Selain pelajaran budaya yang didapatkan dalam museum, tidak kalah populer mengenai sejarah dalam judi online seperti di situs https://ioncasino.top/ juga memiliki catatan sejarah di museum budaya setempat.
Novel mahasiswa PhD Amerika Ben Lerner Leaving the Atocha Station mengunjungi Museum Prado di Madrid. Ia biasa memperlakukan seni sebagai bahan analisis akademik dan seminar ilmiah. Di ruangan yang sunyi, dia mengamati rekan pengunjungnya bergerak perlahan dan penuh perhatian pada beberapa karya penting seperti Keturunan dari Salib karya Roger van der Weyden, Kristus Sang Penebus karya Paolo di San Leocadio, dan Taman Kenikmatan Duniawi karya Hieronymus Bosch.
Mahasiswa pascasarjana dan akhirnya penjaga museum Di depan setiap artefak, pengunjung tidak hanya dengan sopan melihat judul atau buku panduan; Dia tidak memperhatikan sapuan kuas halus dan warna biru langit. Dia menangis dan menangis secara terbuka pada kontras antara kesedihan dan keindahan yang dipamerkan, kesulitan hidupnya sendiri, dan martabat serta keagungan karya di dinding. Pencurahan emosi yang intens seperti itu tidak biasa di museum (museum biasanya disebut katedral sekuler, tetapi tidak dimaksudkan untuk mengungkapkan kesedihan dan rasa terima kasih seperti katedral dulu). Mendengar teriakan pria itu, para penjaga Prado bingung dan panik. Seperti yang dikatakan penulis, mereka tidak dapat menentukan:
Baca juga : Tips Yang Baik Mengunjungi Museum Seni